波蘭雕塑家 Magdalena Abakanowicz的作品,名叫《 Abakau RougeⅢ》( 1970-1971),是 Art Textile展覽的展品。

旅遊熱話

Art like Manchester

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2015年是曼徹斯特大刀闊斧的一年,不是指曼聯買了很多球員,而是政府和民間投放了龐大資源在文藝地標上。
先有革新的 Whitworth Art Gallery開幕,勇奪英國最大的美術館獎項,風頭一時無兩。集劇場、電影院和藝廊於一身的 Home開張,掀起一股熾熱的文藝話題。《 Lonely Planet》更將曼徹斯特列作今年十大必遊城市,推介你上畫廊、看話劇、電影導賞,當半天文藝青年。
呃 like還是其次, Art starts to like Manchester。

美術館復興誌

曼徹斯特以工業起家,與高雅藝術完全沾不上半點關係。今天想努力打造成藝術之都,要從硬件入手。
Whitworth Art Gallery是曼徹斯特的老牌畫廊,創於 1889年,大樓在 1908年落成, 1958年由曼徹斯特大學管理,館藏包括畢卡索名畫《 Poverty》( 1903)、梵高的《 Hayricks》( 1890)、獲 Guardian創辦人 John Edward Taylor贈送的水墨作品《 The Ancient of Days》( 1827),被喻為英國北方的泰特美術館( Tate of the North);應該說,一切先從地標 Whitworth Art Gallery入手。興盛一時,但其後大樓日久失修,館方遂決定在 2012年革新,動用 1,500萬,興建新翼大樓。




Whitworth Art Gallery雖然經過翻新,但正門看上去還是保留着詹姆士建築的英倫氣息。


全玻璃建築與庭園都是翻新的主要工程,過去藝廊與公園甚為分隔,現在開放式建築讓兩者融合起來。 


Cornelia Parker於開幕當晚策劃了一場煙火表演名為《 Blaken Abstract》( 2015),受名作《 The Ancient of Days》啟發而創作。

藝廊翻新有兩大焦點,—是建築。 McInnes Usher McKnight Architects加建新大樓,向公園伸延,兩翼對稱並稍稍凸出,一棟由玻璃做,不鏽鋼形成窗櫺,線條優雅秀麗,全採光,彷彿跟外界公園連結起來,上層用作餐廳,下層是兒童互動天地;另一棟由紅磚建成,貼合英倫氣息,外牆用作戶外投影,內裏是全新的展覽廳和學習中心。中間由長長的散步走廊連接,我隨即想起丹麥以自然聞名的 Louisiana Museum,乍見簡約的日式瓷磚,配一塊偌大的落地玻璃,恰巧遇到一陣和煦陽光,為從前密封的大廳添幾分活力。走到中心,立即被玻璃外的庭園美景吸引,原來藝廊找來著名園境師 Sarah Price操刀,是個英倫混合日式的禪宗花園,非常雅致,園內放置雕塑,旁邊有幾棵長青球體樹籬,小花兒在隔壁點綴,締造一個花團錦簇、藝術氛圍的畫面,是獨特的觀展經驗。此外,館內採用自然光的空間由 16%增至 50%,既環保,又營造和諧的觀展空間,怪不得藝廊去年在建築界榮獲 RIBA National Award,也入選全英最有代表性的 RIBA Stirling Prize最後六強。

第二焦點是館藏的內容,整體空間增加兩倍,藏品增至 55,000件,由傳統嚴肅的歷史藝術,趨向玩味十足的現代藝術,引來知名藝術家參與其中,如開幕時請來 Cornelia Parker、蔡國強等設展覽;今年尾會舉行 Andy Warhol展覽,知名度大大提升。裝置藝術家 Cornelia Parker更在開幕夜與諾貝爾物理學獎得主 Konstantin Novoselov設計了一場新穎的煙火表演,曼徹斯特素以科學聞名,在藝術卻是初哥,相互合作更顯時代意義。
Whitworth Art Gallery去年 2月開幕,首個星期參觀人數已達到 18萬人次,誘發一陣文藝狂熱,其後藝廊奪得 Art Fund Prize For Museum of the year,在眾多倫敦代表中脫穎而出,媒體標題紛紛是——曼徹斯特會否是下個倫敦?一切,拭目以待。




Joshua和 Poppylove是來自 York的時裝系學生,特別喜歡 Art Textile系列。


John(中)來自英國 Blackburn,藝廊翻新後已到訪三次,認為新的展覽廳讓藝術品更平易近人。 在美術館散步才是正經事

Whitworth Art Gallery簇新面世,摒棄過去印象派畫風的形象,引入雅俗共賞的當代藝術作品,所以獲《 Trip Advisor》和《 Lonely Planet》大力推崇。無論建築還是展覽,希望平凡眾生,能透過藝術觀照自我。

最矚目裝置藝術
開幕展覽選用數個裝置藝術是高明手段,視覺上矚目。 Cornelia Parker《 Cold Dark Matter: An Exploded View》( 1991)是個凌空飄揚的裝置藝術,爆炸時木屑碎片散落四處的畫面,唯一燈炮做成光影,表現靜止張力。另一件作品《 War room》( 2015)是紙雕的空心紅色罌粟花,掛滿房間,異常震憾。我個人最喜歡的作品,是於北京奧運表演煙火的藝術家蔡國強,用火藥爆破、木板、石灰和水墨等製作出 45米長的作品《 Unmanned Nature》( 2008),首次在日本廣島以外展出,擺放在新園境展覽廳,地板更設水池狀的反光裝置,原來是呼應莫奈的作品《睡蓮》,帶出跨作品的自然主題,先滿足眼球,細心看下去不難理解,最適合藝術初哥。




Cornelia Parker作品《 Cold Dark Matter: An Exploded View》( 1991)效果震憾。


蔡國強作品《 Unmanned Nature》( 2008),首次在日本以外的地方展出。

最知性紡織展覽
Art Textile是開幕後第二批展覽,向曼徹斯特曾經興盛的棉布紡織工業致敬。策展人經常收集到廠商捐出的布料,令藝廊成為全英國第二多紡織藏品的美術館,分佈為四個展覽廳,作品生動活潑,不是衣服或布料,很多裝置藝術,全都是關於女性主義的議題。 Gallery6和 8是本地佳作,如 Tracy Emin的《 Something's Wrong》( 2002),女性意識大膽,似 pop art。 Gallery 7和 9則較多立體的裝置藝術,如來自南非的 Mary Sibande,作品《 Sophie Velucia and Madame CJ Walker》( 2009)是個穿着維多利亞藍色女僕裙子的家傭布偶,很趣致,但想不到是批判南非的殖民主義,多認真用心的作品,為知性女訪客而設。




Mary Sibande作品《 Sophie Velucia and Madame CJ Walker》( 2009),是 Art Textile展覽最矚目的作品。


Tracy Emin作品《 Something's Wrong》( 2002)

最新穎 mix and match
Whitworth不一味翻新,反是將新舊融合。如《 Portrait》,設於舊展廳,像電影《 Danish Girl》女主角的人像展覽,展出作品很多,包括曾被喻為當代藝術獲最高拍賣價的盧西安·弗洛伊德自畫像,趨向傳統油畫形式。但是展覽中間偏偏擺放了一個裝置藝術,由藝術家 Mary Kelly做的《 Multi-story House》( 2005-2007),是一間寫滿絮語夢囈的發光小屋,是對自我的抽象描寫,逛傳統展廳遇上嚇我一跳的展品,驚喜萬分。另一個 Mix and Match是中西合璧,開幕不久便舉行了一次當代中國藝術展覽,望望名單,是艾未未、曹斐等名字,香港人定必十分熟悉。原來該批展品是從還未興建的西九 M+借來擺放,但放在新翼的園境展館及中廳,配上修好的拱形屋頂,透視自然光,古色古香中,也帶種新潮味道。




《 Portrait》的展覽收錄不少名人肖像,如盧西安•弗洛伊德的自畫像。


Mary Kelly的裝置藝術亦出現於《 Portrait》展廳中間,組合非常新鮮。

最在地雕塑公園
只顧推介,忘了說路線圖。先在舊翼逛,觀賞多件大型裝置藝術,從右邊樓梯上閣樓有兩個展廳,看看英國藝術家 Bedwyr William的太空展覽,是美術館中多媒體最豐富、最互動的展覽,展廳中心有太空艙裝置,小孩一定喜歡。之後可逛逛 Portrait、 Water colour等傳統展覽才轉到新翼。新大樓有遊樂設備如學習中心和兒童互動中心,坦白說,最大的藝術品已經是建築本身,在悠長玻璃散步走廊賞庭園,不要與 Jacob Epstein雕像緣慳一面。

逛了兩個小時,不如呼吸一下新鮮空氣。新大樓建好後,館方更在公園設了 11個雕塑,讓遊人逐個遊覽打卡。由 Art Garden出發,其中不少作品是關於樹木,原來重建過程中一棵老樹不幸死了,藝術家用樹的雕塑紀念大自然的付出。走完後回到正門,看見《 Terminal》和《 Untitled》( 1964)一組雕塑,由 Bernard Schottlander設計,述說他由燒焊工人成為藝術家,花了多少心力才圓夢,就像 Whitworth Art Gallery,由愛德華紅磚走到今天玻璃屋,千變萬化,為藝術始終如一地付出。
Whitworth Art Gallery不但是曼市炙手可熱的藝術地標,到訪人次已達 40多萬,更做到藝術最高願景——處於全國最窮地區之一 Moss Side,窮人往昔被高雅藝術拒於門外,今天都能參與其中,享用雕塑公園,受藝術薰陶。 Art Fund頒獎給藝廊時說,得獎最大原因是她跟公園,社區的互動,改變了整區面貌,是未來前瞻的博物館。




Bedwyr William的展覽《 The Starry Messenger》,其中一個裝置藝術是座太空艙,童心未泯的訪客都忍不住探頭進內。


逛完展覽,大家也可到雕塑公園走走,可從 Alex Bernstein Garden開始。


屹立於藝廊正門的雕塑《 Terminal》和《 Untitled》( 1964)

Whitworth Art Gallery
地址: The University of Manchester, Oxford Road, Manchester M156ER
開放時間: 10am-5pm
電話:+44 161 275 7450
票價:免費

新興夢工場

曼徹斯特的藝術界近來濟濟一堂,除了有 Whitworth Art Gallery這位美術代表,劇場和電影界都有生力軍加入—— Home,集電影院、劇場和展覽館於一身的文化中心,很快成為遊曼市新興的文藝地標。
豪擲 2,500萬投資 Home,外界嘖嘖稱奇:在英國惡劣的經濟環境,足以見到 Art Council England和 City Council遠景,信任文化讓城市起死回生。 Home的前身是 Library Theatre劇院和 Cornerhouse電影院,現在升格了,有兩個劇院、五個戲院和一個畫廊,全年無間斷舉辦文藝活動,是現時倫敦外最大的文化中心。




Danny Boyle在 Home出席《 Steve Jobs》的映後座談會,觀眾反應熱烈。





Home用了 2,500萬興建,是曼徹斯特新興文藝地標。

先談電影。 Home的電影是雙線前進,一方面放映荷里活電影如《 Revenant》,集中於一個大影院,其餘的專播放藝術電影如透納獎得主 Gillian Wearing電影《 Self Made》,是 50至 150人的小影院。選片路線有點像大導演 Danny Boyle的口味,於獨立和商業之間,明明《 Million Slumdog》已經獲奧斯卡,但都會拍攝另類小品。他出身於曼徹斯特,對這城市的藝術發展饒有抱負,因此答應為 Home出任顧問。早前他執導的《 Steve Jobs》更於 Home率先上映, Danny Boyle出席首映座談會,全場爆滿,討論氣氛熱烈,每位觀眾問題富啟發性,如討論菲林的前路,藝術氣氛濃厚。 Home更與曼徹斯特都會大學合作,為電影系學生提供支援,雖不至於提供製作條件,但起碼創造了夢工作的土壤和視野,還有提升觀眾數目。翻看數據,影院入座率達 80%,約 75%的到訪客是本地人, 20%是英國其他地區來的, 5%?就是來朝聖的旅人了。




劇本來自德國的音樂劇《 Inkheart》正在主劇院綵排。


主劇院是半圓拱形,能容納 500名觀眾。


《 Safe》展覽作品,由 Michael Dean創作。

Home的重頭炮在劇場。自從 BBC總部遷於曼徹斯特,愈多劇作在此製作,地道人氣電視劇《 Coronation Street》是最好例證。 Home一季做三至四套自家劇作,兩套合拍劇,亦會向 Kneehigh買劇作,與 Royal Exchange Theatre或 Lowry Theatre直接買入膾炙人口的大型音樂劇做法不同,他們較愛選用本地樂隊或樂團。如開幕時請來出身曼徹斯特的 Simon Stephen,改篇匈牙利著名劇作《 Kasimir and Karoline》,促成作品《 Funfair》,沿用本地演員,加入地道對白,好評如潮。另一種路線是引入外國優秀劇作,今次於聖誕期間製作德國劇作《 Inkheart》,由本地音樂家 Nikola Kodjabashia加入音樂元素,我在偌大華麗的半圓拱形大劇院,看了一場載歌載舞的精彩演出,龐大仔細的佈景,是 Home從德國特別訂做,用上三星期裝嵌,製作認真。不得不提的是,因為惠及學生,劇院門票特別便宜,£5(約 HKD$45)即有成交,適合入門人士試看。




Home大樓亦設 snack bar和 café,環境舒適愜意。





Home的自家劇作多選用本地演員,振興曼市劇界。

看完電影和劇作,不如到地下畫廊逛逛。因為 Home集中了三種藝術形式,也特地創作了很多跨媒體藝術。例如在《 Funfair》演出期間,畫廊舉辦了《 The Heart is Deceitful Above All Things》,請來幾位來自埃及、冰島及本地的藝術家做對照展覽,影院方面會同期放映同類主題的電影如《 Carnival of Souls and Freaks》、《 Big》,互動起來很特別。 Home畫廊很新潮,愛用多媒體,較貼近人生活。看了《 Safe》的展覽,受有 Julianne Moore出鏡的《 Safe》短片啟發,讓每位藝術家再創作。空間雖小,但由資深藝術家 Sarah Perks策劃,排列及對照都很有趣,逛着都不知不覺一小時。

說回頭,本身 Cornerhouse位於市中心。但 Home現在稍稍向西南移,處於第一街,坐落在 Haçienda nightclub舊址對面,反顯得淡淡的歲月靜好。大樓由荷蘭著名建築公司 Mecanoo操刀,室外是富現代感的玻璃外牆,室內是輕盈和風木板,不會太嚴肅或典雅,上面設有 café,讓人真正感受藝術融入日常的宗旨,藝術家自然樂於在此聚集。
政府正計劃用 7,800萬興建另一座新型文化中心 Factory,作為舉辦曼徹斯特電影節的永久場地,屆時大樓用量將是 Home的 10倍,預計於 2019年落成。這段時間, Home可以加深軟件培育,當地人都說,與其說它是下個倫敦,不如希望它是下個巴塞隆拿。




雕塑作品由 Michael Dean創作。


《 Safe》展覽作品,由 Sunil Gupta創作,述說同性戀議題。


曼徹斯特的年輕劇場界是三分天下,以 Royal Exchange Theatre, Lowry Theatre及 Home最聞名。

Home
地址: 2 Tony Wilson Place, Manchager, M15 4FN
電話:+44 161 228 7621
營業時間: 12:00-20:00(Box Office)/ 11:00-23:00(Café)

民間爆發 藝術潮區

看了這麼多硬件,不如鑽進小巷,看看民間自發的藝術發展如何。我們最後到訪佈滿 Street Art的潮區 Northern Quarter,除視覺藝術、劇場和電影外,也想認識設計師和手作人,感受區內率真的文藝氣息。
Northern Quarter和毗鄰 Ancoats區是工業革命發源地,舊時是紅磚工廠,也是窮等人家居住的地區。但年月逝去,政府把它打造成潮區,在濃烈歷史氛圍下闖出名堂。自 1980年代,政府成立 Manchester Craft And Design Centre(下稱 MCDC),後來轉為獨立慈善團體,有 18間大小不同的工作室, 30位設計師在此開店,前鋪是零售,後鋪是工作室,專賣手作,由陶瓷、毛線、時裝、首飾、紙藝甚至傳統油畫,古靈精怪、刁難奇怪的手工作品都找到。這地方除了是我們的購物天堂,更是設計師小試牛刀的試驗場,或是一炮而紅的踏腳石。




到訪時正好遇上 Craft& Design Centre和 Manchester jewellery Network合辦的展覽《 Explore Wonderland》,位於中心中庭,吸引大量訪客參觀。


Linzi Ramsden Ceramics位於 Studio 3,創作及出售高級瓷畫。


Linzi在 Craft& Design Centre已經待了 15年,累積不少知名度。

甫進去,在 Linzi Ramsden Ceramics店前停步。 Linzi是位陶藝設計師,但不做家用陶瓷,只做高級瓷畫,外形時而像摺紙,時而像雕塑,非常有趣,其後她用花朵提煉的顏料調色,製成高貴的擺設及掛畫,手工精緻,每件作品都獨一無二,受英國很多收藏家歡迎。他在 MCDC待了 15年,累積不少名氣,卻發現曼市優點:「這裏較倫敦便宜太多,藝術家有空間試新事物,近年曼市愈來愈多投資者,我們不擔心生計。」




Craft& Design Centre是 Northem Quarter潮區最受歡迎的地標。


Craft& Design Centre舊時是魚市場, 80年代由政府打造成設計中心,近年非常蓬勃。


掛畫都是由 Porcelain Clay造成。

上第二層再逛,遇見非常年輕的波蘭設計師 Maja,她畢業於曼徹斯特都市大學的藝術學院,產品都是用黃銅或紋銀製作的首飾,其後用噴漆塗上亮麗色彩,啟發自區內的塗鴉藝術,但最獨特還是 Resin Madness指環系列,用樹脂提煉成新顏色,美麗又特別。她的作品在 Manchester Art Gallery等展出,也試過在倫敦立足,作品愈來愈紅,但她卻捨不得曼市:「曼市氣氛較慢,很適合創作,而且藝術業界強大又和諧,因幾間有名氣的(大學)藝術學院為曼市提供了充裕的資源。」像她剛剛加入了 Manchester Jewellery Network,剛好和 MCDC舉辦了《 Explore Wonderland》展覽,集合了 28位本地珠寶藝術家,吸引不少遊客及海外買家前來觀賞,成為近日民間藝術的代表作。




Maja是名波蘭設計師,因在曼徹斯特唸大學而戀上這裏的藝術氛圍。


Maja設計的首飾雖用傳統黃銅或紋銀,但都用亮麗噴漆上色,啟發自區內塗鴉 Street Art。


Northern Quarter另一特色商場 Afflecks,很有草根的藝術特色。

拐個彎,到達另一必訪文藝場所—— Fred Aldous。它是一家老牌文具工藝店,樓高三層,全力推崇手作精神。地下一層賣精品,我的目光卻停在玩味十足的即影即有相機,不少年輕人都會光顧,將相片張貼在店內,即場開個展。地庫共兩層,用作賣材料,藝術家都可在此尋寶。另一層是工作室,近年跟本地團體 Ministry of Crafts合作,舉辦縫紉手作班。總之,它和 MCDC都為手作設計藝術,擔當了領導位置,讓民間藝術百花盛放。




老牌文具工藝店 Fred Aldous坐落在 Craft& Design Centre附近,是藝術家設計師選購材料的樂園。


區內有不少 Street Art塗鴉,主要集中在 Out Hall Space附近,不妨順道觀賞一下。

Manchester Craft And Design Centre
地址: 17 Oak St, Manchester M45JD
電話:+44 161 832 4274
營業時間: 10:00-17:30
所提及的 Linzi Ramsden Ceramics位於 Studio 3, Destrez Designs位於 Studio 12-13。

撰文:莫坤菱
攝影:葉天榮
鳴謝:部分相片由「 Whitworth Art Gallery」提供

 

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