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知專 x城大 歐洲學界大展

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香港長期存在「土地問題」,之不過在這彈丸之地,又吸引世界各地名店、食店或文藝活動進駐,就連歐洲兩大知名學府:円麥皇家藝術學院及奧地利維也維應用美術大學都分別選擇知專、地大兩間本地大專院校,各自合辦《 The Arctic》同《 Contemporary Code》兩個集環保、建築,以至創意媒體於一身的學界大展!
同學們即使沒有機會到外地交流,但看完這兩個富學術的展覽,一樣能吸收外國的書卷氣息,而且更是免費入場。

HKDI x The Arctic 冰島蒸汽發光測潛力

由知專設計學院及丹麥皇家藝術學院( KADK)合辦之《 The Arctic》展覽,結集學院旗下建築學校之 28位修讀建築與環境極端碩士課程學生,遠赴冰島、斯瓦巴群島及格陵蘭,所進行之極地環境與建築科學之實驗研究作品。其中冰島一站,由於多火山兼地質活動頻密,令地熱氣供應充足, Anita Eriksen就試以 7個立方體連接而成的〈 Steam and Light〉裝置,測試能否藉蒸汽擴散而發光,從而探索天然資源的穩定性及發展潛力。




看似富有線條美的藝術裝置,但其實每個表面都可獨立操控,令用家自行控制蒸汽流向而決定裝置光暗度。


Upcycle帳幕 喚醒環保意識

想嘗試居於雪地,未必要 hardcore得成為愛斯基摩人! Gabrielle Gualdi就試以防水薄膜和絕緣體(包括矽膠尼龍塗層,及可裝上塑膠碎屑之墊子)製作帳幕,帶出其保溫力足夠,使用家安心眠一眠外,也帶出其實不少都市垃圾仍可再用的環保意識,值得香港同學們學習。




〈 Insulation Testing Shelter〉極似露營帳幕,一樣便攜及容易設立。


展覽亦輔以 step by step製作圖片及錄像解說,表達清晰。


冰島雖靠近北極圈,但冬天氣溫相對未算極寒,一些植物也可適應生存。 斯瓦巴群島 x格陵蘭 探索居住可能

斯瓦巴群島及格陵蘭,比冰島更接近北極圈,所以不只雪地多,氣溫也更嚴寒,致使兩地居住人口分別只有約 2,800及 57,000人。人口密度低當然沒有香港之「土地問題」,但在極端氣候下,怎樣可以立身安居,以及獲得可持續能源,就是展覽想帶出的訊息。
不過在 Robert Baron設計下的〈 Differential Enclosure〉,告訴大家要在斯瓦巴群島居住其實不難。因為這張設有保溫層、地下風扇,兼有舒適坐墊承托之座椅,內置了帕爾帖電熱片( Peltier Tile)以傳送熱力,當用家坐上並蓋上膠套後,裝置便呈密封狀態保持溫暖。當然,要將之發展至多人共用,仍需時間研究,但至少一個人流落極地時,也毋須擔心「流離失所」。







〈 Differential Enclosure〉跟展覽中大部分展品一樣,同樣設計簡單,但超有實用性。


土壤變化都是影響人類居住環境的重要因素,因此 Marius Costan就設計了〈 Soil Incubator〉這款測試裝置,實測格陵蘭土壤分布。


雖然海水不能讓人們直接飲用,但 Julien Nolin製作了〈 Icescapes〉,將海水轉化為電力,提升斯瓦巴群島的居住可能。 多角度研究 自然光作業

北歐地區夏季日照時間長,記者數年前到過丹麥首都哥本哈根,見到不少企業建築、博物館會選擇辦公時間不開燈,引入自然光以節省能源。而在今次展覽,由於兩地都會在夏季帶來長至 24小時的日照,所以驅使喕 vind Andreas Limi試以〈 Light Harvester〉裝置中可以多角度反射的鏡片,探索自然光作業可能,看看能否將自然光照明應用在更多建築物上。




另一個跟溫度測試有關之裝置為 Stine Bundgaard的〈 Parasitic Thermal Exploiter〉,借熱電效應計算斯瓦巴群島室內外溫差變化,以幫助建築物減少溫度散失。


〈 Light Harvester〉的三面鏡片均採用可調角度設計,有助多角度實驗,令數據更全面。 《 The Arctic》

日期:即日至 2016年 2月 22日
時間: 10:00am-8:00pm(逢星期二休館)
地址:將軍澳景嶺路 3號香港知專設計學院 C002 Experience Center
查詢: http://www.hkdi.edu.hk/hkdi_gallery/2015/arctic/ 

校園點評

 




Yannes(知專室內設計 Top Up Degree):展區最入面加上錄像解說,令我更易理解當中內容,而且小冊子中有不少 infographic,對我做繪圖功課有好大幫助。


Nannie(知專室內設計 Top Up Degree):我最喜歡展覽提及溫室設計之展品,恰巧最近要做類似功課,頗有啟發性。 KADK校友錄

Jorn Oberg Utzon( 1918-2008)
代表作:悉尼歌劇院( 1973年)






Johan Otto von Spreckelsen( 1929-1987)
代表作:新凱旋門( 1989年)






Bjarke Ingels( 1974-)
代表作:新世貿中心(將於 2020年落成)







City U x Contemporary Code 虛實交錯 show創意

不看前頁《 The Arctic》展覽,也不知道原來要在極地探索居住、生活環境,都可以天馬行空得來,又不失實用性。不過不只 KADK的學生富有想像及實踐能力,另一邊廂奧地利維也納應用美術大學( UAAV)的 20件師生作品,一樣藉錄像、裝置藝術之虛實交錯,令創造力升溫。同場加映城大邵志飛講座教授 1994年作品〈金牛〉之全新擴增實境( AR)版,一舉高平板,展品即現眼前。




記者試以不同時段到訪展覽場地,不約而同見到邵教授以 AR展現之〈金牛〉,最吸引參觀者。


〈 Robotic Woodcraft〉製作之風扇若成為普通單品,肯定有不少人爭相購買! 多元化展品 誓反傳統

於 1867年建校之 UAAV,雖在奧地利是老牌學府,但當中除了藝術教育、雕塑等傳統學科外,也不乏媒體、設計等新派學系。而且校內不少建築藝術都是師生共建,體現校園高度包容性。今回跟城大合辦的《 Contemporary Code》,不乏創意錄像及裝置藝術這類新式展品,加上以黑、白為主調,前衞得像是在潮店一樣。值得一提是由學院教授 Romana Schuler策劃之〈 Digital Synesthesia〉企劃,探討數碼技術能否跟傳統藝術作品結合,為參觀者帶來全新觀賞層次。
雖則〈金牛〉不是 UAAV師生所製,但恰巧邵教授以 AR展現之作品跟這企劃不謀而合,更成為記者目測下,最受參觀者歡迎的作品!另外由 Georg Glaeser教授團隊負責之〈 Robotic Woodcraft〉,用機械臂切割木材,將 hi-tech跟原始元素來個大混搭,以堅硬木材製作不同形狀及線條的產品,甚至應用為消費性單品亦沒有違和感。




每個展品都設有 QR Code,方便參觀者用手機即讀詳細背景資料。


〈 Growing As Building〉說的是自然元素如何轉化為建築新形態, archit同學必看!


將難於量化的男女之愛,以腦電波數據呈現,都是〈 Digital Synesthesia〉把數碼及傳統結合的方法。


這個〈 E/M/D/L〉就將不同類型藝術品以 360°圓頂形呈現,看來這種顯示形式定成他日潮流大勢。 《 Contemporary Code》

日期:即日至 11月 29日
時間: 11:00am-7:00pm
地址:九龍塘達康路 18號邵逸夫創意媒體中心 3樓
查詢: http://www.scm.cityu.edu.hk/event/6 

校園點評

 




朱雅欐(浸大電影系研究生):〈 E/M/D/L〉展品帶來了藝術創作、演員表達的思考空間。另外〈金牛〉展品也很好玩。


莫冰倩(浸大電影系研究生):最近有功課要做,所以前來看展覽,感覺不錯。我最感難忘的展品是〈 Growing As Building〉。 UAAV校友錄

Gustav Klimt( 1862-1918)
代表作: Portrait of Hermine Gallia(油畫, 1904年)






Lisbeth Zwerger( 1954-)
代表作: The Bremen Town Musicians(插畫, 2007年)






Matthias Laurenz Gräff( 1984-)
代表作: Garser Wein(油畫, 2014年)






撰文:蘇家華
攝影:陳子禮

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