河北省唐山市人馮一鳴所畫的《清泉石上流》,由於經歷過唐山大地震,在畫中可以感受到作者想表達的平靜感覺。 

玩物壯志

胸懷滿墨

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早前,明代畫家仇英的水墨畫(又稱中國畫)
《松下人物圖》在日本拍賣,以近六千萬港元成交,引起外界關注。
除了是日本拍賣界有史以來成交價最高的藝術品之外,更重要是最初估價竟然低至只有約三萬元,難怪成為爭拍目標。
其實,水墨畫價值近年有升無跌,不單是古代畫作成為搶手貨,近代名家作品的拍賣價,如徐悲鴻、齊白石等亦以千萬作單位,引來一陣水墨畫熱。對於這種國粹,你又知幾多?

郭浩滿 67歲

由細開始已經愛上水墨畫,更致力研究水墨畫理論及技術,並開設畫苑收藏及推廣水墨畫。現時藏品以近代水墨畫為主,數目超過一萬二千件,是現時中國水墨畫最大投資者之一。

父輩影響


不少水墨畫大師都會用動物作主題,其中中國畫家吳齊鳴就最愛畫雞,以這幅《五雄圖》為例,全無勾線,只靠筆與筆之間的空隙勾畫出雞的形態,難度比畫一般水墨畫高。 

對於水墨畫的認識程度,郭浩滿絕對稱得上專家,擁有超過五十年畫水墨畫及收藏經驗,在中國畫壇甚有名氣。而與水墨畫結緣,源於父親的影響,「由於父親愛收藏古董、水墨畫,所以自細已經接觸好多名家作品,更開始臨摹這些名作。」之後深入研究水墨畫,做過水墨畫教師,於一九八六年更開設雲峰畫苑專門收畫,「一來可以專心投資水墨畫,二來又可以做更多推廣。」至今已經在中、港、台、美、加等地開過逾四百個畫展,出版超過八十本不同的名家畫集。

色彩豐富

提到水墨畫,好多人第一個觀念以為畫面「非黑即白」,不過一入到郭浩滿的畫苑,九成作品都是色彩繽紛,甚少黑白畫作,「好多人都誤解水墨畫只用墨去創作,如果睇故宮的藏品,好多連墨都無用過。其實古代作水墨畫已經利用植物、礦物顏料,例如石青、石綠、朱砂等混合出不同顏色,只不過用色上無西洋畫強烈。」郭浩滿認為,出現較多黑白水墨畫的年代是元朝,「唐、宋時代是水墨畫最興盛的時代,好多名畫家都是文人,中科舉有大成就後專心作畫,所以作品變化最多技巧亦多;到了元朝初期,科舉制度被廢,文人失去目標,想用畫畫表達消極心情,不過又無錢,唯有用最平價的墨去作畫。」


由筆名雨林的中國水墨畫家馮霖章所畫的《空山無人水流花開》,原是馮霖章留在身邊的佳作,郭浩滿最後應承對方不會轉售及會借出展覽先至得到手。 

由於水墨畫畫在宣紙上,所以就算捲起收藏都無問題,只要做好防蟲工作,留意濕度同溫度不要過高即可。 

跨越時空


由於宣紙太過柔軟易爛,所以都會裱在有防蟲能力的紙上,之後就可放到畫架展示。 

欣賞水墨畫,首先必須了解其獨特之處,以風景畫為例,郭浩滿表示當中最重要是水墨畫的視點同創作性,「西洋畫同水墨畫最大分別,是前者大多採用定點視點,而後者則用移動視點(或稱散點視點)居多。」簡單解釋即是西洋畫是將當下眼見的景象畫入畫中,等同影一張相;而中國畫會將一段時間所見到的景物全部畫入畫內,就等同將多張不同遠近或時空的相合而為一。「而且水墨畫當中更會加入自己的創作同意境,未必同實景一樣,不過就可以將畫家的思維表達出來。」其中最常見雲、霧等景物,就是幫助畫家創作的做法,「當畫家想省略不符合意境的景物,就會留白(即雲、霧等)令整幅畫更符合自己的思維。」

目光要準


郭浩滿指出由於水墨畫以移動視點繪畫,所以就算只睇畫作的其中一部分,亦可以成為一幅完整的畫作,亦是水墨畫比西洋畫「襟睇」的原因。 

作為水墨畫投資者,當然要尋找有升值能力的作品,不少名畫都天價成交,想加入投資行列,最好由新作家畫作入手,「好似齊白石徒弟李可染的畫作,三十年前只不過是幾千元一張,現在已經值幾千萬甚至過億,所以現代新畫家作品升值能力較高。」如何決定畫作有升價能力?「收畫當然要有準則,以我經驗最重要有三大原則。一是有獨特風格,而這種風格之前無見過的;二是繪畫技巧難度要夠高,其他人想學都好難學得識;三是作品稀有性高,如果出名的畫家甚少畫過同類主題,價值自然亦都會變高。有齊這三大要素,升價能力隨時以倍計。」

熊海 57歲

香港水墨畫畫家,熱愛以水墨畫方式寫生,現任香港大學專業進修學院客席教授及中國美術家協會會員,其作品遍布中國美術館、國立台灣美術館、英國大英博物館等。

意境最重要


熊海直到現時都堅持用水墨畫方法寫生,亦會隨身帶備自製的宣紙畫簿,而這幅是二○一二年於巴黎的寫生作品。 

問到水墨畫同西洋畫的分別,熊海指出以前會較易區分,「傳統水墨畫主要在宣紙上作畫,工具包括毛筆、墨、礦石顏料等,而西方畫主要畫在畫布上,用油質顏料上色。由於當墨點在宣紙上會漸漸化開,形成中國畫同西洋畫風格上有極大的分別。」至於近年不少水墨畫家會運用西方技巧畫畫,就變成意境能否達到水墨畫要求來區分,「好多現代派水墨畫家會用不同材料去代替宣紙畫水墨畫,不過用筆的技巧、能否畫出水墨畫特色、意境同神韻,就成為區分中國畫同西洋畫的最大關鍵。」

創出風格

不過,初學者就算改用水彩、畫紙去畫,毛筆仍是重要工具,「毛筆的粗幼、沾墨時墨的含水量、落筆的力度都好影響畫出來的效果,由於水墨畫每次落筆之後,紙就會立即吸收化開,如果一落錯筆,就好難去補救,所以每一次落筆都要深思熟慮。」另外,要學水墨畫,同學毛筆字一樣,臨摹最重要,「例如臨摹名師的畫作,慢慢學習不同名師的技巧及對方畫畫的優點,之後再慢慢發展出自己的創作風格。」

名師教畫


到戶外寫生,未必可以慢慢磨墨,唯有用墨汁及水彩代替。 

想跟名師學水墨畫,可參加由藝育菁英基金會在饒宗頤文化館舉行的「傳統與現代水墨」研修班,每節約四小時,只要網上報名,就可與十四位水墨畫名師學水墨畫技巧。只要年滿十八歲即可參加,完成後可獲頒由水墨名家親筆簽名的證書。

舉辦日期:即日至 2015年 4月
地點:九龍荔枝角青山道 800號
饒宗頤文化館
費用:每班收費$2,000
網址: http://www.yadp.hk 

基本三筆

要畫水墨畫,最基本會用到三種筆,分別是大拖線筆、大山水筆及斗筆,各有用途,想學一定要識。

 

大拖線筆
筆嘴幼而長,主要用於勾線或畫山、水等不同輪廓之用,亦是水墨寫生常用裝備。

 

大山水筆
最常見的毛筆種類,主要畫竹葉、松葉等以點伸延出來的圖案。

 

斗筆
大型的毛筆,筆身粗、筆嘴平,主要是畫山景、大範圍的意筆(以簡筆勾畫景物神態,亦稱為寫意)先至會使用。


撰文:勞耀全
攝影:黃家活

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